Johannes Vermeer 原作。这幅画被称作“荷兰的蒙娜·丽莎”，因为她的表情，时而忧伤，时而喜悦——就象任何一个陷入无望的初恋的多情少女
Scarlet Johansson 剧照。在电影里，她比这张照片幽雅、低调，很难相信她是个年轻的美国女演员——她们普遍太张扬，太吵闹
Griet, 十六岁了，要离开家，去给Johannes Vermeer当清扫画室的女佣。
他陪妻子来看她，发现她将要切的蔬菜按颜色井然有序地排开。问她为什么非要这样排而不那样排，她说，那样颜色会打架。 艺术，画家的眼睛,在日常生活的琐碎中，看出这些不“实用”的细节。
他们的访问却不是interview。她的父亲是烧瓷砖的，因为事故伤了眼睛，成了残废人，而画家是某个组织的头领，有义务照顾麾下成员。
她用围裙包了一包东西，离开了家。包袱中有一块她父亲烧的瓷砖，上面一男孩一女孩，就象她和她的弟弟。 妹妹不肯原谅她，因为她要离开，家里就只剩下她一个孩子了。
我便想起我离开家的情形。其实比她还小，十三岁，要去住校。离开时并不忧伤，还恶狠狠地说再也不回来。那之前和姐姐吵过架，大概有半年没有说话，她先上高中了，每个星期只有周三和周六回来，我还是没有和她说话。我就要走了，她来找我说话了，我觉得自己赢了，心里很得意。
我完全忘了那次吵架是为了什么。
Anne Frank 是十五岁，她藏的地方不在荷兰，是在瑞士，不过，荷兰的普通老百姓帮助犹太人，比别的欧洲国家更普遍。
Griet背朝着父母的家，沿着街道，走向她的雇主，走向未知。作者在细细地描写Delft的风景，最要紧的自然是河道，时令是夏天，我还是觉得冷。
我最好的朋友就在荷兰，她在那里住了十几年，阿姆斯特丹是她的耶路撒冷，也是她的滑铁卢。
----------------------
一面是极度的贫困和窘迫，一面是世俗家庭生活的繁杂混乱。然而，在这片困窘和繁乱中，作者描写了一个干净、家具稀少到近乎空白(bare)的画室，连画家的妻子都无权涉足的画室，让它成为一幅伟大的艺术作品的诞生之地，也成为一个少女情窦初开的神圣领地。
那个画室是一个世外桃源。爱情和艺术，原本就是人们逃脱世俗繁扰的途径。
作者似乎一开始就安排她爱上他。父亲提及过画家的名字，作了简单的介绍，从此以后，他就成了“他”——在格丽特小小的世界里无所不在。豆蔻年华的少女离开家了，碰上了除了她父亲兄弟之外的第一个男人，于是，他就是她的宿命。
少女的初恋，就象是出麻疹，出过以后，她就可以开始过柴米油盐的寻常百姓的生活了。而她睁开眼后看见的第一个男人，从此便永远是她感情世界的主宰。
G是新教徒，画家是天主教徒，画家家里硕大的耶酥受难像令她感到恐惧。意大利的拉菲尔、米开郎杰罗、波提切利们的画好象大多是宗教画，而荷兰的鲁本斯、伦勃朗和凡米尔们却大多着重俗世生活小景，不知何故。
因为是为“他”做事，为了让“他”高兴，象清扫房间这样乏味的工作也充满了趣味，充满了挑战。一见钟情的话题，是蔬菜的形状和颜色。感情的发展，也是由他引导，用的是他的世界的载体：千变万化的光，影，和色彩。
No comments:
Post a Comment